«Свобода — это статус самораскрытия человека»: карьера Бориса Юхананова

На фото: Юхананов (крайний справа) на съемках фильма «Аквариумные рыбы этого мира» режиссера Игоря Алейникова, 1 июля 1989 года.

Борис Юхананов родился 30 сентября 1957 года в Москве, в роддоме на Арбате. Детство провел в дореволюционном доме на улице Пушкинская (современная Большая Дмитровка), которая примыкала к Театральной площади, где стоят Большой и Малый театры. «Нашими соседями были актеры Малого театра, а еще дрессировщики, и по нашему внутреннему дворику бегал лев», — вспоминал режиссер.

В столице прошла вся жизнь Юхананова. Москву он называл «пещерой своего обитания», где неизменны только изменения, и говорил: «Живу в режиме постоянных метаморфоз, которыми переливается этот город».

В середине 1980-х в России возникло движение «Параллельное кино», участники которого стремились создавать независимое новое киноискусство. Его основателями, кроме Юхананова, были братья Алейниковы, Евгений Юфит, Евгений Кондратьев и Петр Поспелов. Как вспоминал Глеб Алейников, это было объединение единомышленников без единой теории, школы или взгляда на кино. После начала перестройки, в 1987 году, молодые люди провели публичные показы, которые в иностранных СМИ окрестили «первым андеграундным фестивалем параллельного кино» в СССР. Юхананов в те годы работал над видеороманами и писал статьи о видеоискусстве.

Премьера спектакля Юхананова «Фауст» по поэме Гете на сцене Московского драмтеатра им. Станиславского, 2001 год.

В 1986 году Юхананов окончил в ГИТИСе режиссерский курс под руководством Анатолия Эфроса и Анатолия Васильева (первый был последовательно главой «Ленкома», режиссером Театра на Малой Бронной и главным режиссером Театра на Таганке, второй — создателем московского театра «Школа драматического искусства»).

До получения должности худрука «Электротеатра» Юхананов был заметной фигурой российского андеграунда и успел побывать театральным и кинорежиссером, художником, графиком, поэтом, писателем, педагогом и теоретиком искусства. Он был соучредителем первой независимой балетной компании в Ленинграде, первого в СССР независимого драмтеатра «Театр-Театр» (1985). С 1980-х Юхананов преподавал режиссуру, а в 1988 году открыл первую в стране независимую театральную школу «МИР» (Мастерская индивидуальной режиссуры).

Его работы значительно отличались от классических театральных постановок. Например, второй спектакль группы «Театр-Театр» «Мон Репо», поставленный в 1986 году, был создан на основе текстов Владимира Набокова и Иосифа Бродского и представлял собой пешую экскурсию, во время которой зрители ходили за актером-проводником по заброшенному ленинградскому особняку. Поднявшись в конце концов на крышу, публика наблюдала, как актер, читая «Рождественский романс», прыгает с крыши, а потом оказывается невредимым на земле, откуда машет им рукой. Выбираться из здания гости должны были самостоятельно, зато на улице их приветствовали актеры и ждали накрытые столы.

В 2013 году Юхананов{bis_size="{"x":110,"y":23,"w":76,"h":19,"abs_x":312,"abs_y":190}" class=""} выиграл творческий конкурс департамента культуры Москвы и возглавил бывший Московский драмтеатр{bis_size="{"x":112,"y":49,"w":78,"h":19,"abs_x":314,"abs_y":216}" class=""} им. Станиславского{bis_size="{"x":224,"y":49,"w":118,"h":19,"abs_x":426,"abs_y":216}" class=""}. Придя на новое место, Юхананов{bis_size="{"x":526,"y":49,"w":76,"h":19,"abs_x":728,"abs_y":216}" class=""} закрыл учреждение и снял весь репертуар, но при этом не уволил ни одного человека из старой труппы. После масштабной реконструкции театр возобновил работу 26 января 2015 года под новым названием «Электротеатр{bis_size="{"x":658,"y":100,"w":101,"h":19,"abs_x":860,"abs_y":267}" class=""} Станиславский{bis_size="{"x":19,"y":126,"w":112,"h":19,"abs_x":221,"abs_y":293}" class=""}» _(на фото Юхананов{bis_size="{"x":222,"y":126,"w":76,"h":19,"abs_x":424,"abs_y":293}" class=""} во время открытия)._Хотя он является государственным и финансировался из бюджета города, реставрация осуществлялась на деньги учрежденного Юханановым{bis_size="{"x":19,"y":177,"w":99,"h":19,"abs_x":221,"abs_y":344}" class=""} фонда, главным меценатом которого был основатель компании Yota Сергей Адоньев{bis_size="{"x":697,"y":177,"w":63,"h":19,"abs_x":899,"abs_y":344}" class=""}.

Репертуар театра после открытия включал спектакли главных звезд нового европейского театра: в первые месяцы были показаны «Вакханки» Теодороса{bis_size="{"x":349,"y":244,"w":79,"h":19,"abs_x":551,"abs_y":411}" class=""} Терзопулоса{bis_size="{"x":433,"y":244,"w":94,"h":19,"abs_x":635,"abs_y":411}" class=""}, «Человеческое использование человеческих существ» Ромео Кастеллуччи{bis_size="{"x":252,"y":270,"w":94,"h":19,"abs_x":454,"abs_y":437}" class=""} и «Макс Блэк{bis_size="{"x":415,"y":270,"w":34,"h":19,"abs_x":617,"abs_y":437}" class=""}, или 62 способа подпереть голову рукой» Хайнера{bis_size="{"x":19,"y":295,"w":64,"h":19,"abs_x":221,"abs_y":462}" class=""} Гёббельса{bis_size="{"x":88,"y":295,"w":78,"h":19,"abs_x":290,"abs_y":462}" class=""}.

Через пять лет после открытия в интервью «РБК Стиль» Юхананов{bis_size="{"x":448,"y":337,"w":76,"h":19,"abs_x":650,"abs_y":504}" class=""} рассказывал, что команде удалось «на территории государственного театра развернуть новую процессуальную стратегию». Большое внимание на посту худрука{bis_size="{"x":164,"y":388,"w":57,"h":19,"abs_x":366,"abs_y":555}" class=""} Юхананов{bis_size="{"x":227,"y":388,"w":76,"h":19,"abs_x":429,"abs_y":555}" class=""} уделял знакомству зрителей с новыми режиссерами. «Другого пути для развития театральной культуры вообще нет — только поддержка молодых режиссеров и предоставление им возможности постоянно тренировать собственное дарование, тем самым его развивая», — говорил он.

26 января 2025 года, незадолго до смерти Юхананова{bis_size="{"x":339,"y":507,"w":85,"h":19,"abs_x":541,"abs_y":674}" class=""}, «Электротеатр{bis_size="{"x":442,"y":507,"w":101,"h":19,"abs_x":644,"abs_y":674}" class=""} Станиславский{bis_size="{"x":549,"y":507,"w":112,"h":19,"abs_x":751,"abs_y":674}" class=""}» отпраздновал десятилетний юбилей.

Юхананов стал первым в России режиссером, который в 1990-х годах решил пригласить людей с синдромом Дауна на сцену. Такое решение было продиктовано не социальной ответственностью или жалостью, а художественной находкой: при встрече с ними Юхананов был поражен их искренностью, непосредственностью и струящейся из них любовью. «Я не нахожу в себе такой возможности — относиться к какому-либо человеку как к человеку с недостатками..., поэтому я просто представил себе, что они инопланетяне. Не люди с недостатками, а такие существа, которые созданы творцом «другими», с которыми я выхожу на контакт», — рассказывал режиссер.

Впервые Юхананов задействовал людей с синдромом Дауна в спектакле «Сад» в 1991 году, а потом создал с ними отдельный проект «Да, дауны, или Поход за золотыми птицами».

«Электротеатр», созданный Юханановым, стал театром для тех, кто интересуется новым искусством: для молодежи и тех, кто «молод душой». Сам худрук в интервью РБК говорил, что это место про «ультрасовременные тенденции в театральном искусстве» и «новый способ существования человека на сцене». А в разговоре с Forbes он отмечал, что театр — это «талантливая, богатая и молодая культура, с которой надо очень бережно обращаться, без командных голосов и репрессий». Для Юхананова поход в театр был одной из фундаментальных человеческих потребностей, наряду с потребностью поплескаться в море или подышать воздухом.

Театральный критик Джон Фридман называл Юхананова «полиглотом художественных языков» и «философским противником всего мейнстрима».

Кинорежиссер Алексей Герман-младший сказал о Юхананове, что тот «своей жизнью и своей работой создавал ощущение, что есть такой большой остров или континент по имени Борис Юрьевич», а «его наследие останется в спектаклях и в нашей памяти».

«Это великий театральный деятель, мыслитель, писатель, режиссер, организатор театра, который внес большой вклад в мировое театральное искусство. Он был подлинным создателем театра», — рассказал о Юхананове главный режиссер театра «Школа драматического искусства» Игорь Яцко.

В копилке премий Юхананова «Золотая маска» за спектакли «Октавия. Трепанация» и «Пиноккио», Московская арт-премия за оперу «Октавия. Трепанация» и фильм «Безумный ангел Пиноккио» (на фото во время вручения, 2024 год), премия Москвы и другие, в 2018 году он стал почетным деятелем искусств города Москвы.

Юхананов за время своей карьеры успел поставить более ста спектаклей в Москве, Санкт-Петербурге, Амстердаме и других городах.

Первым проектом режиссера на сцене «Электротеатра» стала «Синяя птица». Спектакль шел десять часов на протяжении трех дней и включал сцены, основанные на традициях японского театра и китайской оперы, советской поп-музыки, кукольного театра, документальной драмы, стендапа, музейных экскурсий и художественных инсталляций. При этом часть сцен игралась вокруг или внутри копии фюзеляжа Boeing 777, построенной в натуральную величину.

Также Юхананов создал проект «Сад», основанный на «Вишневом саде» Чехова и переживший восемь «регенераций» (версий) с 1990 по 2001 год, и «Фауст» (шесть «регенераций» с 1999 по 2009 год). В течение последних нескольких лет режиссер работал над новопроцессуальным проектом «МИР РИМ», включавшим 21 спектакль, и спектаклем-променадом «Книга висячих садов». Кроме того, он выпустил фильм-трилогию «Безумный ангел Пиноккио», кинодиптих «Интегральное исчисление» и одноименный сериал.

Борис Юхананов скончался 5 августа на 68-м году жизни. Причиной смерти стала сердечная недостаточность.